PINA - Simplesmente Imperdível

O alemão Wim Wenders mostra que a tecnologia 3D não serve apenas para embalar sucessos comerciais como Avatar. Nessa produção, as cenas em 3D fazem com que o espectador se sinta em um teatro como se estivesse realmente assistindo um espetáculo da coreógrafa Pina Baush. O filme mistura imagens de arquivo  com apresentações de seus antigos parceiros e aprendizes, e ainda um tributo à coreógrafa onde vários bailarinos, inclusive uma dançarina brasileira, criam coreografias inspiradas nessa "revolucionária da dança" e procuram desvendar, num resgate, os estilos e inquietações que moviam o processo criativo da alemã. Em cenas de profunda beleza e criatividade passam-se 107 minutos de extremo deleite para os que apreciam a dança, onde Pina Baush foi sem sombra de dúvidas uma fortíssima referência. Abaixo uma pequena mostra dessa obra prima.

  Uma das cenas mais lindas e emocionantes onde os bailarinos dançam na água.





Como diz o título do post: Simplesmente imperdível.

Fotos e Vídeo: Reprodução
Fonte: Várias.

Pra se apaixonar

"It Takes two" é a nova série de fotografias de Steve McCurry na qual o renomado fotógrafo retrata vários casais que através da linguagem corporal e do olhar expressam seu amor um pelo outro. As fotos de uma beleza e de uma sensibilidade incríveis fazem com que a gente perceba isso. Para mim, isso é fotografia, isso é arte. É quando além de impressionar os olhos, ela toca a alma. Muito lindo o Trabalho de McCurry, que relata, que foi na Índia onde ele percebeu que "se você esperar as pessoas vão esquecer sua câmera e vão flutuar diante de sua visão". Mais zen, impossível. E assim, esperando o momento certo para cada click, o artista nos brinda com essa arte delicada, pura e emocionante. Um arraso!Preparem-se!

 Este é o tipo do trabalho que eu gostaria de fazer. Um dia eu chego lá..espero...

Fonte: Don't Touch my Moleskine
Fotos: Reprodução

Onde há fumaça...há um artista?

O artista Rob Tarbell queima objetos cotidianos como cartões de crédito, cartões de supermercado e  fotos próprias para criar sua arte. O papel capta as imagens desejadas, neste caso, os cavalos de circo, elefantes e zebras, em uma série chamada Smoke Rings. Eis aqui algumas imagens das fantásticas criações do artista. Para saberem mais sobre sua obra entrem no site que não vão se arrepender! Se de alguma forma não entenderem como isso é feito, fiquem tranquilos...estamos quites!! hahha. E é isso que o torna um grande artista. O fato de transcender ao entendimento e mesmo assim encantar os olhos de quem vê!

 Então tá, né???

Fonte: Les Yeux Du Monde
Fotos: Reproducão.

Vem chegando o verão...

Vem chegando o verão, calor no coração. Para quem não sabe, eu AMO verão!!! Para que também não sabe, eu ADORO surf!!! E como TODO MUNDO sabe, eu CURTO fotografia! Por isso resolvi reunir essas três paixões em um único post. E um dos melhores fotógrafos de surf do mundo é sem sombra de dúvidas, Clark Little. Ele começou a fazer as imagens depois que sua mulher manifestou o desejo de ter uma foto para decorar a casa do casal, no Havaí. Há dois anos, ele vive do dinheiro que ganha com a venda de suas fotos. O fotógrafo conta que, para obter as melhores imagens, ele utiliza uma câmera capaz de obter até dez fotos por segundo. As ondas que ele encara variam entre 90 cm e 4,5 m. Muitas vezes, ele chegou a ser arremessado a até 10 m de distância de sua localização original.

 "Sempre existe um risco para mim, por conta da força e tamanho das ondas. Mas minha experiência como surfista me deixa à vontade para encarar as ondas sem medo", afirmou.

Como não sou surfista (uma das minhas frustrações), não tenho coragem de me arriscar numa tarefa dessas, e muito menos tenho uma câmera igual a dele, separei algumas das belas fotografias do artista para que possam admirá-las.

Não são um arraso?????

Fonte: Internet.
Fotos: Reprodução

Fotografia ou desenho? Eis a questão!

A arte de  Don Hong-Oai a princípio parece tratar-se de antigas pinturas ou desenhos feitos em rolos de pergaminho antigo, mas, são de fato, fotografias notáveis. Don nasceu em Canton, China (é claro) em 1929 e passou a maior parte de sua vida no Vietnã. Em  Saigon foi aprendiz em um estúdio de fotografia. Quando não estava no estúdio, viajava e tirava fotografias de paisagens. Somente quando se fixou nos Estados Unidos na década de 90, começou a expor e adquiriu notoriedade. Não é difícil nos encantarmos perante as obras deste artista; mais difícil é aceitarmos que se tratam de fotografias, uma vez que se assemelham fortemente a estampas. Curiosamente não há nenhum processo digital em  seu trabalho. Na verdade as fotografias de Hong-Oai são obtidas na câmara escura através da composição de diversos negativos sobrepostos de modo a criar uma paisagem harmoniosa, que apesar de seu aspecto artificial sob o ponto de vista fotográfico, não deixam de ser deslumbrantes.Vamos adimirar um pouco de suas foto-estampas!

                  Não são incríveis?

Fonte: My Modern Metropolis
Fotos: Reprodução.

UM VIVA PARA OSCAR NIEMEYER

Hoje o brilhante e genial arquiteto Oscar Niemeyer completa 104 anos de vida, com uma trajetória pessoal e profissional de tirar o chapéu. O fotografARTE, humildemente publica essas fotos em sua homenagem. Um VIVA para Oscar Niemeyer. Se pudesse lhe daria um beijo!

MAC: Museu de Arte Contemporânea - Niterói
Fotos: Arquivo pessoal.

Doug Keyes 1+1=1

Doug Keyes vive e trabalha em Seattle (Estados Unidos). Ao longo de 20 anos, suas fotografias foram expostas em vários locais da América do Norte. Keyes já ganhou inúmeros prêmios importantes de fotografia, incluindo o Ned Behnke Artist Fellowship, Behnke Foundation (1999), Review Americas (PhotoLucida) Photographer of the Year, Photo Americas (2001) and Juror's Choice Award, Project Competition, CENTER (2007). Suas fotografias fazem parte de notáveis  acrevos distribuídos em instituições como o  Akron Art Museum, Berkeley Art Museum, Los Angeles County Museum of Art, Minneapolis Institute of Arts, Museum of Fine Arts - Houston, Museu de Arte da Universidade de Washington, entre outros. Na série "Becoming Language" Keyes reúne fotografias de dupla exposição de ambientes urbanos em cidades como Paris, Nova York, Seattle, Los Angeles e Barcelona. Nas fotos, a sobreposição das imagens evoca o questionamento daquilo que vemos na experiência do dia a dia em relação ao que guardamos em nossa memória. A sobreposição das fotografias tenta mostrar as informações subliminares que estão impressas nos lugares em que passamos sem que nossos olhos as percebam. E é essa série que trago hoje para vocês.

Que ideia fantástica não acham? E o resultado final...não é um espetáculo?? 

Fonte: Google
Fotos: Reprodução.